Faire le lien entre art et nature...

À travers chaque tableau, je cherche à créer une connexion profonde entre le monde naturel et l’art. Les textures du bois, avec ses veines et ses nuances, deviennent une partie intégrante de l’œuvre. Mon but est de rendre chaque animal non seulement visuellement réaliste, mais aussi émotionnellement présent. Les créatures que je représente, qu’elles soient sauvages ou domestiques, portent en elles une histoire, une émotion, une part de la nature qui invite à la réflexion et à la préservation de notre environnement.

Choisir le bois et le préparer...

Avant de commencer à peindre, je porte une attention particulière au support que j’utilise. Le pin cembro, avec sa belle couleur miel et sa texture douce, est idéal pour mon travail. Ce bois, qui pousse dans cimes, est tendre, facile à sculpter et ne se fend pas une fois sec. Pour le préparer, je retire d’abord l’écorce, puis je range soigneusement les planches pour qu’elles sèchent sans se déformer. Après cela, je les rabote, les ponce et les découpe dans le format approprié à ma composition.

Trouver l’inspiration ou le sujet

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Lorsque je commence une nouvelle œuvre, il y a deux façons de procéder. Parfois, c’est la forme du bois qui m’inspire, et je laisse les nœuds ou la texture du support me guider vers un sujet particulier. D’autres fois, j’ai déjà un sujet en tête, et je sélectionne une planche qui correspond à ma vision. Dans tous les cas, je veille à respecter le grain du bois, et je m'inspire des caractéristiques qui font l'unicité du support afin de parfaire mes créations.

Les premiers traits...

Une fois le bois préparé, je commence par tracer une esquisse au crayon, en m’assurant de bien respecter les proportions et les contours du sujet. Ensuite, j’applique de l’acrylique haut de gamme, en peignant sur le bois de la même manière que sur une toile. Cette étape est cruciale pour donner vie à l’image, en travaillant minutieusement les détails du pelage, des plumes, ou des traits du visage de l’animal, avec des jeux de lumière et de contraste qui apportent profondeur et réalisme.

Appliquer le vernis et finaliser l’œuvre

Lorsque la peinture est terminée, je protège mon œuvre en appliquant un vernis incolore satiné. Ce dernier permet de fixer la peinture tout en faisant ressortir la texture naturelle du bois, notamment les veines et la couleur chaude du pin cembro. Le vernis sublime la surface, ajoutant de la brillance et de la profondeur, tout en mettant en valeur les détails de l’animal que j’ai capturé avec soin.